从第二天开始正式接触。我在的出版社美编部主要是设计书籍封面，正值暑假期间编辑部需要设计大量的教材封面。其实真正的工作起来才感觉到，自己的想法是多么的幼稚，知识是多么浅薄。在入社前想着的都是如何将书籍艺术化，甚至幼稚的想着可以带来新风潮，但是在开始真正操作以后就发现要想在这种工厂式的环境下设计出商业性艺术性相结合的装帧基本那是不可能的。
首要原因，出版社是流水式工作流程，每天要设计出至少一个封面，但是每个美编基本都是同时制作很多封面的，并且要根据编辑的意见多次修改，所以就没有充足的时间去设计和考虑。简单说就是像在工厂加工一样，但是又必须设计出具有一定美感的封面，所以实际上就是要靠平时的积累和经验了，才能在短时间内拿出比较优良的设计。
其次，美编不能和编辑很好的合作。每接到一个书籍的制作订单美编并不能了解书中的内容，不能和作者交流，也无法在编辑那里得到详细有深度的资料，这样作为美编就不能做出有思想深度并且美观的装帧。而编辑在这各环节中不能起到作者和美编的桥梁作用，并且由于只有编辑有权利给书籍的封面定稿，所以美编做的再漂亮，编辑不喜欢一样不能得到出版，但是编辑的审美是非常有限的，因此经常可惜了很多艺术性强一点的装帧作品。恶性循环，美编们一本也不再会拿出艺术性强一点的作品了。
最后是商业化原因，这个出版社每年销售4亿以上的图书，使中国几大出版社之一，虽然出版书籍的种类非常全面，但是是以出版机械计算机教材为主，所以书籍装帧比较的商业化和保守。并且除非有特殊要求，不然每本出版图书都有出版社规定必须出现的内容，比如出现在不同位置的社标，编辑联系方式等等，都有规定摆放的位置和字体规格。
忽然想起工业文化运动时期的那些艺术家们所提出的理念：艺术是奢侈品。如今看来在某种角度上来说的确如此，设计感强艺术性高的作品要有人欣赏才可达到他存在的价值，而能够深刻理解的人又必须是得到一等程度艺术熏陶的人，而有条件能得到一定程度熏陶的人又一定少不了很多客观条件，而能得到这样条件的人并不是所有人，因此，艺术与设计是小资的。所谓艺术通俗化是需要有人来推动的，设计师就是其中重要的原动力。
设计师的责任不仅仅是对作品本身，更是对人们的生活。